何天慈《复活》/R.H.C.国际联合唱片/2007年1月/2.5分
前“黄种人”乐队的女主唱，与“黑豹”、“唐朝”和“呼吸”等乐队乐手同为一个时代的音乐人，但却在不合时宜的时间，以不合时宜的制作，出了一张不合时宜的唱片。专辑唯一的亮色就是何天慈如田震般高亢嘹亮的嗓音，但似是而非的形式主义歌词，以及半电子半摇滚的编曲实在是够老土，也让音乐就像专辑中的一首歌曲歌名那样成了《自我陶醉》。更为恐怖的是这张唱片的封面，某香港媒体人士也曾经在其博客上，将其当成是大陆唱片设计的笑柄之一，实在是丢人啊！


及时乐队《及时乐队》/魔笛音乐/2007年3月/3分
将Blues和Jazz元素注入流行摇滚的框架中，多了一点格调。但浓重的电声乐队味（包括音效和气质），却拖了乐队的后腿，让他们的档次在刚想越飞越高的时候，硬生生地把他们给拽了下来。


多元素乐队《广寒宫》/魔笛音乐/2007年3月/2分
通过专辑，很难搞清楚“多元素”究竟想干吗？也许他们的名字已经昭示了一切，但出唱片毕竟还是一件正经事，生涩的编配、囫囵吞枣的风格运用，实在只能让专辑显得混乱不堪。最难以忍受的还是《长发》里对周杰伦不正宗的模仿，以及《梦》里的吉它延时音色，那么突兀那个汗啊，完全是限制级的。


补弦乐队《路上》/魔笛音乐/2007年3月/2.5分
形式主义的硬摇滚，不太流行的流行元素。


《双城乐记》/腾联文化/2007年10月/4分
香港、广州两地独立乐队的合集，呈现一种自恋、低调、阴暗、潮湿的地域音乐气质


李健《想念你》/中乾龙德/2007年4月/4.5分
无论是让人心思宁静的《异乡人》，还是如入梦境的《抚仙湖》；无论是情真情切的《童年》，还是悠扬悠远的《松花江》，李健的音乐世界总是单纯的，他不需要像其他独立音乐人那样，为着将一种小情绪达到最恰到好处的渲染效果，而搜索枯肠去寻找元素，他是独立音乐人中最独立的那种人，他的音乐世界只有一种歌声、一种旋律、一种和声、一种意境，前三者是主，后者是附，前三者相加自然孕育出后者。


洪启《阿里木江，你在哪里？》/星外星唱片/2007年9月/4分
相比前作《红雪莲》，这一次洪启的新专辑《阿里木江，你在哪里？》显然告别了小作坊的制作，多了一点细节处理的精良。但让人欣慰的是，他这一次同样并没有主打民族音乐这张花式牌，而依然是用一种民谣的、世界的方式谱曲写词，让知识分子才有的严谨和有责任感的浪漫诗意在音乐中开花。


周云蓬《中国孩子》/独立发行/2007年4月/4.5分
甩掉了文艺腔那种华而不实，周云蓬以一个知识分子的角度深入社会，最重要的是深入现实来把脉写方，也让音乐成为一块民生的留言版、观察札记，民谣也因为如此而再一次回归了人民的怀抱。


李志《梵高先生》/口袋唱片/2007年1月/4分
专辑整体上依然延续了《被禁忌的游戏》的曲风和诗意，音乐中呈现的依然是一位理想主义的落魄诗人形象。而乐队形式和少量的MIDI编程，亦让李志的民谣在纯粹的基础上多少显得有些丰满和华丽，但却很好的配合着他气质的忧郁又凄美的一面。


黄贯中《我在存在（国语版）》/维高文化/2007年7月/3.5
这不是2004年那张《我在存在》的再版，而是一张主打国语市场的全国语专辑。看得出来，黄贯中推出这张专辑的目的更多还是在于市场，因此口味的调和也决定了这张唱片的温和属性。最重要的是，因为没有母语粤语的护航，阿Paul在音乐的表现上，确实不如他的广东专辑那样如鱼得水。


张震岳《OK》/本色&滚石唱片/2007年7月/5分
或许该用复古这个词语来定义整张唱片，但实际上张震岳却是真把自己完全甩在了世纪之交的那几年，不想回到现代给乐坛新人添乱。他的旋律、他的想法，最重要的还有他的感情也都停在了六七年前，唯一不同的只是旋律节奏舒缓了点，表达上也有了回忆的沉淀物。张震岳在《OK》专辑里的回归，不仅是回归了他的过去，更是回归了简单做音乐的世界，因而他的音乐很容易就带领一个时代的人回归九十年代、八十年代，甚至七十年代，总之越回归，音乐就越干净，人心也就越纯洁。


蔡健雅《Goodbye&Hello》/亚神音乐/2007年10月/4.5分
《Goodbye&Hello》终于可以宣告蔡健雅“华纳”恶梦的终结，唱作人身份的彻底回归。新专辑所有的作品均有很强的可听性，而且在保证可听性的同时，也很好的保留了蔡健雅创作个性的棱角，那就是相对美国化的硬派风格。音乐的编配也是恰到好处，丰富之余并不让人感到复杂。特别值得一提的是，蔡健雅的词作亦有了精进的趋势，以《晨间新闻》为代表，她的文笔既朗朗上口，又不乏领先歌迷半步的生活小智慧，堪称是对近期矫揉造作和浮夸成风的华语词风，一次很古典式的反击。


黄大炜《Passion》/新力博德曼/2007年3月/3.5分
这绝对是不同于以往任何一张黄大炜专辑的唱片。从开场的《Passion》那种浓稠得让耳朵淌蜜的“波萨诺瓦”曲风开始，黄大炜以一种更内敛、更醇厚的姿态出现了，他依然用他独特的歌声来叙述生命、爱情和世界，只不过在收与放的平衡间，更多的选择了收。如果说以前的黄大炜，他的音乐只能给你激情的话，那么这一次，他除了激情之外，还会在歌声里附送一种信念、一份温暖。


黄家强《她他》/环球唱片/2007年8月/3分
相比上一张《毕卡索的马》，这张专辑的音乐元素要更为多元，编曲上的可听性更强，不过在歌曲的旋律上反而不如之前那么流畅。很明显，黄家强是想通过这张专辑展示出自己音乐追求上的涉猎广泛，但由于作品本身的感染力不强，加上他对于多元化终究也只是停留在表面的繁华上，所以整张专辑就给人一种空有多元而缺乏个性的遗憾。而与方文山合作的一首《梦、红楼》，更是因为随“中国风”之大流，丢了摇滚歌手独立更生的原则。


樱桃帮《乖乖》/环球唱片/2007年5月/4分
作为这支少女乐团的第二张专辑，《乖乖》丝毫没有露出一点疲态。好听的旋律、爽朗的节奏、清新的气质这三要素，依然味正味浓。而主唱查查穿梭于可爱、成熟之间的声线运用，更是叫人过耳不忘。“太合麦田”旗下的“蛋糕炸弹”其实真该学学“樱桃帮”，所谓青春摇滚，不应该只有青春，而更应该标志出个性的青春。


信《我就是我》/艾迴唱片/2007年9月/3.5分
与“信乐团”时期相比，信这次显然拓宽了歌路和曲风，重塑了自己更多元的音乐个性。改自中村中《友达の诗》的《朋友的诗》，首次展现出他中性的柔美；与潘玮柏合作的《Shut Up》，也因为有了潘帅说唱的呼应，而让他的声线显得更飘逸、更戏剧化。总之，单飞后的他，更像是个音乐立方体，而不再是以前的平面，只有高音和高亢，却没有换档和变化。


Soler《X2》/摩亚音乐/2007年9月/3分
和之前的Soler作品一样，他们的摇滚乐依然只流于表面的形式，虽然在表现方面没有缺陷，也比较精致，但在这种复古摇滚曲乐的背后，却听不到什么实质的或打动或震撼人心的东西。而新晋词人夏至在专辑中的文字，显然和Soler的音乐并不对得上路，草就的大路行话，也使得专辑更显苍白之色。

独立音乐唱片盘点：


哲佩《许愿盒》/种子音乐/2007年5月/3.5分
整张专辑音乐柔和、情调雅致。但是，这首先是相对这个时代的其它主流音乐而言，其次，只有那些没听过许哲佩首张专辑的歌迷，或许才会留有这样清新的印象。不得不说的是，经过6年的等待，歌迷等到的反倒是一个不如以前灵邪之气兼而有之的许哲佩，而是一个多少变得平庸的许哲佩。有些刻意的文艺腔，加上越来越没个性的旋律线条，也实在让人为之叹惜。


卡奇社《日光倾城》/易石大橙/2007年4月/3.5分
依然还是电音加轻飘飘中透着点纯真的女声。《日光倾城》在整体风格上还是选择了目前独立音乐中最潮流的流行电音。在音乐色彩上，它并没有像“自然卷”那样的开放、多元和超Q。但也不像My Little Airport那样迷醉于八音盒的童话世界里将清纯进行到底。他们的音乐基本在一动与一静之间来回铺展。不过做为一支很明显想在独立和流行之间Crossover的组合来讲，他们不自觉偏重独立比重的倾斜，想必会让他们在流行上造成一定的阻碍。


冷酷仙境《地上的种子》/水底音乐/2007年6月/4分
五人配置的“冷酷仙境”，音乐更趋和谐，尤其是将琵琶作为固定乐器，却能很好的将这种民族乐器融入乐队整体淡然却Fusion氛围很强的环境中，丝毫没有其它乐队为了民族而民族的那种狼子野心导致的音乐串味。


陈升《丽江的春天》/典选音乐/2007年8月/4分
和以往陈升风格有所不同的是，《丽江的春天》至少在外形上少了一点民谣的影子而多了一点点电子成份，而陈升一直以来比较鲜明的创作和演唱棱角，也在丽江山水那种雄浑与俊秀融为一体的自然美面前，变得收敛了很多很多。整张专辑给人的感觉，就像是用民谣的旋律和电子的节奏交融出的一篇环境音乐组曲。


昊恩家家《Blue In Love》/角头音乐/2007年2月/4分
作为一支创作双人组，“昊恩家家”的音乐其实很有一点“角头音乐”当家花旦陈建年的风范。吉它是“蓝调”的，风韵是台湾的，只不过与陈建年偏重氛围与环境的纯粹不同，“昊恩家家”会更多在作品中融入一些丰富的小元素，从而在卑南族民歌的基础上，创建出一种东西合壁、琳琅满目的效果来。


《美丽心民谣：想念》/参拾柒度/2007年9月/4分
延续了《美丽心民谣》的主题和选曲，World Music的眼界加上台湾民歌的纯粹，既保证了民谣音乐的根土气息，又不乏世界化的听觉。民族的、世界的，这句原本让很多人百思不得其解的话，终于在这张合辑中变得可以思议起来了。


苏打绿《无与伦比的美丽》/林暐哲音乐社/2007年11月/4.5分
专辑展现出了“苏打绿”又一次的成熟。民谣摇滚的框架虽然没变，中性声线的主唱虽然没变，但流行与古典管乐的结合，却为“苏打绿”的音乐添上了一种典雅式的清新。以游乐为主线，以狂想为线索完成的一体式的创作，也让专辑在不经意间就完成了一个小概念。当然，最重要的是，“苏打绿”依然没丢他们的旋律本钱，虽然第三次多少有点耳熟的感觉，但它们却既不滥也不烂，还是两个字——好听。


Echo《巴士底之日》/林暐哲音乐社/2007年7月/3.5分
英伦的范儿绝对正宗，甚至可以说是集几支著名英伦乐队之大成。但一者主唱吴柏苍在常态下的演绎实在难以恭维，二者过于追求自恋、闷骚和非常态的演绎，多少让这张专辑的英伦情结，只是表现在外层，而不能做到真正企及音乐内部。


李欣芸《鹿女》/风潮唱片/2007年5月/4分
民谣+世界音乐+新世纪，一阵大自然的清风就这么从音乐中扑面而来。可以说，李欣芸的这张专辑，甚至已经超越了音乐本身的含义，而它和“芳疗”合作的形式，也用实际行动成就了以乐养心、以乐养身的目的。


张悬《亲爱的…我还不知道》/新力博德曼/2007年7月/4分
新专辑《亲爱的…我还不知道》明显要比上一张更沧桑更多元也更世故。少了那么一点出水芙蓉的清纯，多了一点错综复杂的华丽。音色暗了很多、演唱颓废了很多，音域的范围则更显得广阔，有时候更会出人意料的与某位女唱将依稀相同的气质，比如《喜欢》里的陈珊妮、《欲望把眼前的地板铺满》里的田震……但总得来说，这是一张比较顺耳的独立音乐唱片，但却并非优秀得出类拔萃。


《2007小草地二年级同学音乐会》/默契音乐/2007年5月/3.5分
《草地音乐同学会》从音乐的色调上，完全无愧它的命名和封面设计——绿意盎然、清新怡人。但问题还是有的，就是独立音乐难道就只是不停的D.I.Y，不停的在音乐里发发脾气，就真的能带给人们又一个音乐的春天？这张专辑的聚会固然热闹，但不可否认的是，个性这东西真得有点强过音乐本身了，这就让音乐的意义变得非常稀薄。


大乔小乔《消失的光年》/口袋唱片/2007年7月/3分
专辑最大的优点还是在于音乐的朴素，但不得不说的是，在组合中安排女童声的角色，其实还是眼球效应大于音乐需求，虽然这个效应和主流的那种效手法不同，但为了效应而效应的本质是不变的。还有就是整张专辑的作品虽然听起来比较纯朴，但流于表面的简洁歌词，却一不能给人文字的养眼，二不能提供于平静处激惊雷的震撼效果，而这两者恰恰正是优秀民谣的杀手锏。


IGO《Synth Love》/摩登天空/2007年9月/3.5分
IGO的首张专辑《Synth Love》，最让人印象深刻的还是它科技化的和谐，以及音乐中严谨又清晰的逻辑。它也是一张很简单的专辑，一张用最先进的科技来创造简单的专辑。甚至也不像其他新世纪的New Wave团体那样，用复古的手段来让自己的音乐增光添彩。它就是一张节奏动感、旋律好听的专辑。


林一峰《思·生活》/LYFE&华纳唱片/2007年2月/4分
《思·生活》是林一峰第一张真正意义上的国语专辑（此前只有选辑），唱片分为两部分——自恋和自省，音乐情节都围绕着一个单身男人的眼界展开，极尽能事的将生活中的感悟点滴扩大细化，而用大背景叙述小题材的思路，也让林一峰的音乐既脱离了香港主流小品乐的小视野，亦将民谣清新、简洁的特质与绮丽城市生活的华丽在一种对话状态中，被激发出一种更雅致、更洒脱的新乐境。


这位太太《是谁》/喜玛拉雅/2007年8月/4分
与其他独立乐团一味的搞清新扮清纯所不同，“这位太太”尽可能在音乐里还原了生活中的真实性。特别是像在《十八岁》这样的作品里，阿牧更是一改独立音乐在小情绪里翻来倒去的封闭传统，而将小情绪升级成一种小脾气，让人感觉到那种健康背后的小缺点小坏习惯，也让“这位太太”的音乐不只是流于平面，在约定俗成中不敢越雷池半步，一切只为独立音乐这个名词守住贞操，却忘了自由、忘了人性、忘了“独立”。


My Little Airport《我们在炎热与抑郁的夏天，无法停止抽烟》/维港唱片/2007年10月/3.5分
与前两张专辑相比，这一次的My Little Airport俏皮依然，但校园气息却渐渐退市，套用一句老掉牙的话，那就是这支香港独立二人转长大了。整张专辑就好像是一群才走出象牙塔，就走入了职场森林的年轻人生活的真实写照，事无巨细一概没有放过，说它是一张唱片，但它分明就像是一部枕边日记、一个火花不断的文艺博客。但专辑在回味之余也不禁让人思索，现在的独立音乐究竟是在玩音乐还是在写博客。

娃娃《秘密生活》/前卫花园/2007年11月/4分
“自然卷”里的娃娃和奇哥是相映成趣的，是奇哥用多变的元素来塑造娃娃灵动的可爱，也是娃娃用怡人的声线来呈现奇哥丰富的感性。娃娃单飞之后，这种双飞燕的精彩自然不复得见，但她可爱又甜美的音色，这一次却因为音乐的完全为她服务，而变得更具前置效果。专辑还演绎了内地独立乐团“托特巴士大乐团”和“卡奇社”的作品，作为独立音乐人之间的交流，这种合作确实会让人感到新意，但主流乐坛泛滥的两岸三地一体化，却还是让人对这种合作心有余悸，毕竟当独立乐坛也都搞起集体公社了，那么独立这个称呼也可以体矣。


Pixel Toy《O-Oh》/东亚唱片/2007年7月/3.5分
和上一张偏重电子小品的专辑相比，Pixel Toy的这张专辑更有一张Full Band的现场感，而一些港乐流行曲的安插，也更让这张“现场演出”多了种张驰有度的感觉。整张唱片的旋律部分都很自然，没有明显刻意的痕迹，编曲上谈不上新颖，却和作品非常相配。总之按独立音乐的标准来衡量，这就是一张说不上有多大个性，但却没有明显毛病的专辑。


旺福《青春舞曲》/丰华唱片/2007年8月/4分
专辑保持了乐队以前“无厘头”和“不正常”的音乐风格，不过复古元素的切入，倒是使“旺福”比以前洋气了许多，而新的女主唱玛靡的加盟，也在一定程度上丰富了乐队音乐的表现力，很多时候甚至会给人一种成名之初的“自然卷”的感觉。


林一峰《一期一会》/东亚唱片/2007年4月/3分
《一期一会》是一张用已故歌手陈百强的经典歌曲所串连起的一部小型通俗音乐剧，其中呈现的正是准大学毕业生这个群体普遍的爱与成长故事。形式并不算特别有新意，妙处主要还在于它只选用了陈百强一位歌手的作品，这就避免了大杂烩所造成的鱼龙混杂。但抛开音乐剧，如果只把它当成一张唱片的话，过于忠实原唱又不具备原作魅力，则是专辑最大的硬伤。


拖特巴士大乐团《冬凉夏暖》/先生小姐唱片/2007年1月/3.5分
也许是内地独立音乐史上最为出色的一张清新民谣专辑。如果主唱唐鹏在节奏的控制上、音准的把握上和真假音的转换上处理得更为细腻的话，这张专辑将更为优秀。


The Lost Pillow《Here Is Where the Story Ends》/Mushroom/2007年7月/4分
The Lost Pillow带来的是独立音乐最清新、最本质的那一面，虽然音乐结构和英文唱词，难免会将他们和Club 8和Kings Of Convenience等乐团联系到一起，但不得不说，至少他们做出了味道。


《卡夫卡不插电》LIVE/喜玛拉雅/2007年8月/4.5分
八位（支）台湾独立音乐的尖兵，用不插电的形式还原了独立音乐在进入录音棚之前的清新、简洁、纯粹、自然。温馨雅致的氛围，就像是给原本录音室版本的作品卸了一次妆，柔和的色调成为新的色彩，家居的感觉扑面而来，虽然谈不上惊天动地、焕然一新，但却足够如临现场的感性。


Tizzy Bac《聊聊吧》LIVE/弯的音乐/2007年10月/4分
《聊聊吧》是Tizzy Bac首张不插电现场专辑，和其它摇滚乐队不插电总要比插电柔和许多，在录音室里显得细腻异常的Tizzy Bac，反而因为不插电现场鼓点的未加修饰，而呈现出一种更硬朗的效果，其钢琴摇滚三重奏的味道在这种更糙的气氛中，也更接近传统摇滚乐的标准。


陈绮贞《花的姿态》LIVE/亚神音乐/2007年5月/4分
整场演出在编曲上，基本还是照搬了录音室的版本，没有太多的伤筋动骨。民谣的旋律、轻快的鼓点，还有箱琴与钢琴的交相辉映，尤如陈绮贞单曲作品的现场精选回放，重现出她音乐最受人欢迎的那种透明纯粹的特质。不过，那些粉丝从“四大天王”演唱会搬来的尖叫尖啸声，则真的是大煞风景，这种歌迷破坏现场唱片的事情，想必也算是前无古人吧！


丝袜小姐《去旅行》/村山小学福利社/2007年5月/4分
不和谐的和声、不着调的音准，带来的却是如同梦呓般的亲切。很有一种冲动想亲自问问乐团，这种结果是人为的，还是真的就是生来如此。如果是前者，那就叫逼真，如果是后者，那就只能说是天意。


aniDa《第三张个人Demo》EP/我董娱乐/2007年7月/3.5
依然延续着前两张EP的风格，音乐可以用清澈来形容，情绪虽小、但胜在细腻，音乐虽轻、但却感性浓浓。


范晓萱&100%乐团《突破》EP/吃草的鱼/2007年8月/3.5分
虽然音乐是乖张的，但旋律却是动听的。可以这么说，这张EP中的三首作品，如果给一些曾经一线如今二线却又想重回一线的女歌手唱的话，那么很有可能会是她的翻身之作，但她却肯定唱不出范晓萱的那种性感加骨感的气质。虽然这看起来只是一丁点的差距，但就是这点差距，决定了主流音乐与非主流音乐之间的本质区别。


小白熊电台《我们只是苹果皮》EP/默契音乐/2007年7月/4分
“人间尤物”般的女声，民谣化的独立摇滚，徘徊于可爱、调皮、深邃和世故之间，最大的遗憾是为什么它只是一张EP？


Nylas《太阳马戏班》EP/默契音乐/2007年7月/3.5分
EP中的两首歌曲如果编曲不那么独立，那就是非常流畅的流行佳作。不过，电音版的《Love For Free》还是显得有些堆积。


花木兰《Field Trips》EP/音乐自由/2007年7月/3.5分
像是摇滚版的叶佳修或苏来。当然，套用一种时髦的说法，也可以把他们称呼为台湾的“冲浪音乐”，台湾版的Jack Johnson。


黄玠《绿色的日子》EP/风和日丽/2007年6月/4分
贝司化的中低音旋律线条，男声版娃娃（“自然卷”）的味道，再加上一点朴树的朴素，一张男人在内心世界革自己命的EP。


陈绮贞《Pussy》EP/风和日丽/2007年2月/3.5分
至简至纯的民谣单曲，尤如黑白画面的电影，虽少色彩，但却更容易叫人泛起一些视觉的联想。


黄建为《夏树的期待》EP/风潮唱片/2007年7月/3.5分
声线有着草根版胡海泉的味道。同样是民谣，黄建为的音乐更多的是对传统台湾流行民谣、流行歌曲和独立音乐的一种折中。而绿色的歌词，则让人的耳朵在轻装上阵后，将听音乐与感受身心融为了一体，倒是很对得起这张唱片出版商数十年如一日的厂牌风格。


林一峰《夜生活》EP/LYFE/2007年8月/3分
在录音的间隙，林一峰即兴录制了这张翻唱林忆莲、刘美群和梅艳芳等歌手的EP专辑。依然坚持清新的吉它为主线，但单薄的声线却让他在翻唱这种高难度游戏里占不到任何便宜，而已经“广为人知”的清新似乎也有行货的嫌疑。总之这就是一张歌者本人比歌迷更容易在音乐里沉醉的专辑。


自然卷《掀开后车厢》EP/给气人音乐社/2007年5月/2.5分
“自然卷”其名还在，但其魂却已走远。虽然奇哥独自撑起了大旗，但这张继贩卖旧作的《资源回收》之后推出的新EP《掀开后车厢》，却一没有重现昔日辉煌，二还让歌迷对未来不敢再胡思乱想，因为当“自然卷”失去了音乐中的那种自然美，那么也就离“人工卷”不远了。


Tizzy Bac《维克多的玫瑰》EP/弯的音乐/2007年4月/3.5分
专辑的音乐颇有西欧的浪漫主义元素，但太过讨巧和把玩风格的态度，最终只能让这张EP沦落为空有其表的人工华丽。


卢广仲《早安晨之美》EP/添翼创越工作室/2007年3月/3.5
以民谣的手法来演绎黑人音乐，如Vocal Jazz、如R&B，当然，这指的仅仅是EP的同名主打曲，也是这张EP唯一一首人声演绎歌词的作品。不过，一首器乐曲、一首即兴曲，经过无厘头的处理，倒也具有可以博得美人笑的可听性。


卢广仲《啊！大岩壁》EP/风和日丽/2007年7月/3.5分
校园版的Blues音乐，再度彰显卢广仲的个人风格。什么音乐在他手里都变得很嬉皮、很无厘头，但其结构却又分明很正宗。这大概就是在扎实的根基下难掩一颗调皮的心吧。


吴虹飞《胭脂》EP/独立发行/2007年7月/3分
突出了神经质女生的凄美面。但低劣的编曲实在是这张EP的一大死敌，哦对了还有录音。当然，这一切千万不要以独立作为籍口。

杨坤-小刚我比较喜欢，听起来比较舒服！