一个人坐在午后的太阳底下，不愠不火的阳光四处缦延，感觉总是酥软而又厌倦。仰头看天，蓝色的，云在动，飘渺无力的动。对着那片空洞虚无的幻景，凝视久了，感觉就会无端的变得空慌。这种时刻，总是极容易想起梵高的向日葵，金黄色阳光和金黄色花朵的奇异揉合，散发出诱惑的色彩，通你的视线触动你某根看不见却联系着你身体和灵魂的弦，好似在灵魂的本质中见到一点闪闪发光或金黄色的幻象，探入你生命的黑暗，唤起你对光与热的追求和渴望。这就是梵高描绘的世界，斑斓而多情，却又带着哀愁和寂寞。无法和谐的矛盾，就像他结伴而行的爱恋和忧伤，交织在一起的快乐和悲哀，自始至终的敏感和脆弱。画面上，那蒙昧不清的激情和忧郁，那深沉而博大的内函，看不出是纤细还是粗犷，但你可以感受到一个被忽视和遗忘的灵魂，在没窗口，紧闭的门扉里面，无可奈何的深情。
   梵高塑造了艺术，也是艺术塑造了梵高。他热爱真实，肆无忌惮地用自己的色彩向虚假的美丽和优雅挑衅，可人们专制的传统观念总遮盖着他。他热爱田野乡村，坚韧执拗的描绘自然版画，表达农民和土地间的亲密关系和朴素情感，可农民的怀疑和排斥始终顽固的桎梏着他。失去健康，失去爱情和友谊。一个人，护卫着完整的人格和生命的崇高，寂寞的生存着。坚韧而又执着，在泯灭了无数希望的苦涩岁月里以来自灵魂的激动和虔诚寻找阳光，索取热和力。在一个人的孤寂里面，神经崩溃边缘，带着创生般的痉孪，嘶啸在梦幻般的色彩中，追求至今仍是人类孜孜不倦的目标。这不是一种嗜血的游戏，更不是一种本性的狂妄，而是自我意志的自由与超脱，是对艺术的忠诚。
色彩是一种语言，是另一种形式的精辟倾诉，更是一种精神冲突的直接表达。那些诞生在生活琐屑的微光里的画面，黄色向日葵、燃烧般的丝柏、风吹过的麦田。它们像是一一曲弦乐，不断得自遥远的深处传来，又遁回到遥远的深处，如同无数白昼和黑夜一样年轻，永不衰旧。只要目光进入这片来自实体的幻象并去触摸、探究它，你就能想象到其中五彩缤纷的血液薄薄的动，体会到人类最细微的感情和深沉的思想。沿着它你的心灵便能够达到宁静和平的精神家园，从此不再误入歧途。
这就是梵高，他的血液里面流淌着动和静的气质，在他自画像上，那沉郁深陷充满恐惧的眼晴里面，温暖着，擦伤着，感觉着巨大而长久的激动，你无法沉默。于是，你记起那只从他身上割去下的飘令的耳朵，你会想到深冬的秃树，败叶款款而下，好似一声呐喊，自很高很高的地方滑落，足以令人无比美丽的想到死。这是颓废吗？不，走向归宿的路虽然寂寞，可他为自己挣得一个无悔的死，值得。
太阳底下的风景，是美的极致。它留在无数人的无限岁月里面，人们因此可以知道原来生活并不是浅薄得没有任何风景可观。

太阳底色下的风景,看风景的你,看你在风景里的人.
不知谁是谁,风景是谁
不知处何处,心何寻.

很好。读来很有感触